Armure de Masculinité ,

Publié par jl06 le 22.06.2021
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Un autre Hemingway, avec ses cheveux teints en blond platineLe nouveau documentaire réalisé par Ken Burns et Lynn Novick raconte un côté de l'écrivain dans l'ombre, et la fluidité jamais déclarée en public. L'écrivain a déclaré: "Mary aime que je sois l'une de ses filles"par Jennifer Guerra  Un autre Hemingway, avec ses cheveux teints en blond platineAvec sa (quatrième) épouse Mary Welsh, journaliste, lors d'un voyage de chasse au Kenya en septembre 1952. C'est Mary qui découvre le corps sans vie de son mari le 2 juillet 1961 (photo Earl Theisen/Getty images)ombre      

Parmi les centaines de photographies présentées dans Hemingway , le documentaire monumental réalisé par Ken Burns et Lynn Novick pour PBS, la télévision publique américaine, il y en a une en particulier qui enfreint toutes les règles. On y voit l'écrivain, aujourd'hui âgé de près de 50 ans, assis sur une chaise dans le jardin de sa Finca Vigia à Cuba avec les cheveux teints en blond platine, les mêmes que ceux de sa quatrième épouse Mary Welsh. Aussi dans Le Jardin d'Eden, un livre écrit entre 1946 et 1961 mais publié à titre posthume et incomplet en 1986, quelque chose de similaire se produit : l'écrivain David, en lune de miel sur la Côte d'Azur avec sa femme Catherine, l'emmène chez le coiffeur et se fait couper et décolorer les cheveux comme elle . Le soir, en se regardant dans le miroir, David s'aperçoit qu'il est devenu quelqu'un d'autre tout en se sentant moins étranger à lui-même qu'avant.

 

   même couleur de cheveux et mêmes vagues (photo John Bryson / Sygma / Getty)Ernest Hemingway avec sa femme Mary Welsh dans la Finca Vigia appartenant à l'écrivain à Cuba : même couleur de cheveux et mêmes vagues (photo John Bryson / Sygma / Getty)

 

 

Encore une fois, dans son célèbre mémoire parisien Festa Mobile , également publié à titre posthume en 1964, il y a un chapitre entier consacré au "plaisir secret" que ressent Hemingway à faire pousser ses cheveux de la même longueur que ceux de sa femme Hadley. La diffusion du documentaire de Burns et Novick, une production prestigieuse qui voit entre autres les voix narratives de Jeff Daniels en scénariste et de Meryl Streep en Martha Gellhorn, a ravivé un grand intérêt pour Ernest Hemingway aux États-Unis. . Non seulement parce que l'écrivain, qui a remporté le prix Nobel de littérature en 1954, est un géant de la littérature américaine, mais aussi parce que sa vie et ses livres posent de nombreux problèmes à l'épreuve des mutations sociales en cours.

 

 

« D'AUTRES CRITIQUES ONT ALLÉ PLUS LOIN : HEMINGWAY ÉTAIT TRANSGENRE, COMME SON FILS GREGORY ? SR QUE IL A ACCUEILLI CETTE ANDROGINIE ET ​​A ORCHÉ DES RLES POUR UNE VIE "

 

Il est difficile de concilier avec la sensibilité actuelle un homme qui ne cachait pas son mépris pour les femmes, les homosexuels, les lesbiennes, qui utilisait avec désinvolture le n-mot (insulte raciste) et s'attardait sur quelque stéréotype antisémite. Mais le film aborde ces questions de front sans tomber dans la simplification du « il faut séparer l'homme de l'artiste ». Au contraire, il garde les deux aspects très proches, insistant sur la superposition qu'Hemingway lui-même a savamment orchestrée tout au long de son existence.

 

Le fils transgenre d'Hemingway (photo Sven Creutzmann / Mambo photo / Getty)Le fils transgenre d'Hemingway (photo Sven Creutzmann / Mambo photo / Getty)

 

 

Les neuf blessures à la tête

Et surtout, il explore un aspect particulier et peut-être inattendu pour le grand public : son identité de genre. Tout le monde se souvient de lui pour son machisme exaspéré : Hemingway le brave soldat, le torero raté, le coureur de jupons qui s'est marié quatre fois, le bagarreur qui se battait avec quelqu'un qu'il n'aimait pas, le chasseur de gros lions, le pêcheur de requins. En regardant les six heures de docuseries, cette image de granit s'effondre lentement, se révélant dans toute son artificialité. Car Hemingway était sans aucun doute toutes ces choses, avec abnégation et théâtralité, mais il était aussi bien d'autres : un homme tourmenté et traumatisé, avec son corps et son esprit dévastés par des accidents et des maladies continus (il a eu neuf traumatismes crâniens en 62 ans de vie )et, soutient le documentaire, peut-être même un homme mécontent d'être un homme. Les auteurs ont en effet accepté une hypothèse qui a fait son chemin dans la critique d'Hemingway depuis les années 1990 : dans les œuvres de l'auteur, comme dans sa vie privée, il y a une part d'androgynie qui revient sans cesse.

 

carrousel d'ombresPrises de vue publiques et privées

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L'échange des rôles entre mari et femme

Le Jardin d'Eden précité est le livre qui étaye le mieux cette hypothèse : l'échange des rôles entre mari et femme ne se limite pas à la coupe de cheveux, mais devient total. David devient Catherine, s'appelle une "fille" et parle d'elle-même en tant que femme, tandis que Catherine se masculinise, portant des pantalons - quelque chose qui n'allait pas de soi dans les années 1920 - jouant un rôle actif dans les rencontres sexuelles et séduisant une autre femme. Plus généralement, l'abandon total que ressentent les protagonistes des romans et des nouvelles d'Hemingway envers les femmes qu'ils aiment se transforme en désir d'être comme eux, sinon d'être eux. La publication du Jardin d'Edenet son insistance sur l'échange des rôles sexuels, qui s'est produit au moment de la diffusion et de l'expansion maximales des études de genre, a été un tournant dans la critique d'Hemingway. Hemingway, en tant qu'auteur macho par excellence, avec ce livre tenu secret et considéré par lui-même comme inéditable, s'est soudainement avéré beaucoup plus ambigu - aujourd'hui on dirait fluide - que tout le monde ne le pensait Derrière la taille imposante, la longue barbe, les amours difficiles, il semblait y avoir un désir indicible et apparemment inexplicable : celui d'être une femme.

 

"Blessure androgyne"

 

 Un autre Hemingway, avec ses cheveux teints en blond platine

En quelques années, les critiques et les universitaires se sont empressés de trouver une réponse à la question posée par Le jardin d'Eden : une biographie influente d'Hemingway en 1987 affirmait que les problèmes de l'écrivain avec son identité de genre provenaient tous de sa mère, une femme despotique et indépendante. avec qui l'écrivain avait une mauvaise relation, et qui l'habillait souvent en fille quand il était enfant ; une autre étude a fouillé dans les lettres et l'autobiographie de sa défunte épouse Mary Welsh, découvrant qu'Hemingway avait exprimé à plusieurs reprises le désir d'être une femme, de s'appeler Catherine, et que Mary devienne « l'homme » de la relation.D'autres critiques sont allées plus loin : Hemingway était-il transgenre, comme son fils Gregory ? Était-il fétichiste ? S'est-il secrètement déguisé en fille ? Il souffrait de dysphorie de genre, c'est-à-dire qu'il ne s'est pas reconnu dans le sexe assigné à la naissance ? Le critique Mark Spilka a résumé ces hypothèses dans la formule de la « blessure androgyne ». Une rupture du corps qui devient une rupture de l'âme, comme celle que l'écrivain lui-même a eue sur le front italien de la Première Guerre mondiale, quelques jours avant ses 19 ans. Ces dernières années, l'universitaire Valerie Rohy a soutenu que les interprétations d'Hemingway en tant qu'auteur trans sont non seulement troublantes et sensationnelles, mais aussi irrespectueuses envers ceux qui sont vraiment transgenres. Et surtout qu'Hemingway n'était pas tourmenté par son androgynie, mais semblait plutôt l'accueillir comme une partie tout à fait normale de lui-même : "Tu as toujours voulu être un garçon et penser comme un garçon sans jamais perdre sa féminité", écrit-il à propos de Marie,Comment c'était . «Elle aime que je sois l'une de ses filles, et je l'aime aussi, sans être stupide du tout. Et je n'ai jamais été aussi heureux ».

 

Deux Hemingway

Essayer d'établir de l'extérieur et des années plus tard ce qu'Hemingway a ressenti envers son corps est un exercice inutile, car on tâtonne pour donner une explication rationnelle à ce sentiment, sans parler de trouver une cause originale. Ce qui est certain, c'est que tout au long de sa vie, Hemingway a construit autour de lui une armure de masculinité exaspérée qu'il ne portait qu'en public, comme s'il se sentait obligé de toujours prouver son mâle sans équivoque. Même à travers l'écriture, pour laquelle de nombreux critiques ont utilisé des adjectifs tels que « viril » ou « masculin » pour son caractère essentiel et son absence de fioritures. L'astuce a connu un tel succès que pendant des décennies, peu ont remarqué l'existence d'un autre Hemingway plus authentique, publié uniquement dans le contexte privé de ses relations familiales chaotiques, mais déjà clairement évident dans ses livres. Des livres centrés sur l'expérience humaine de la découverte de soi et du monde à travers l'amour et l'intimité sous toutes ses formesLe documentaire de Ken Burns semble suggérer que le courage, un thème central de la production d'Hemingway, réside précisément dans la capacité de se cacher et de se révéler uniquement à ceux qui ont la capacité de voir qui se cache derrière le masque, de percer l'armure. Le grand auteur américain Joan Didion, analysant un paragraphe de A Farewell to Arms dans un article du New Yorker écrit : « La puissance [de son écriture], tout en offrant comme d'habitude l'illusion mais pas le fait spécifique, dérive précisément de ce genre d'omission délibérée, de la tension d'une information retenue. A la fin de l'été de quelle année ? Quel fleuve, quelles montagnes, quelles troupes ? ». Et ce qui le rend si spécial, c'est qu'Hemingway n'a jamais voulu nous le dire.

 

 

En exclusivité sur TNT et Vodafone TVDe Roberto Enríquez à Bob Pop, le chemin du paria vers lui-même

La première de sa série autobiographique permet à l'écrivain et icône de la télévision de choisir et de commenter exclusivement des fragments des sept livres qui ont marqué sa vie, de présenter la liste Spotify avec les chansons qui l'ont guidée et de demander à une partie de l'équipe - Candela Peña ou la réalisatrice , entre autres - qui, via une caméra mobile, expliquent comment le sens du terme « pédé » a changé au cours des dernières décennies

D E PA R IA DEL C O LE AE S CRIT O R E IC O PAS DE L A TE L EVISI O N

Il est né dans une petite ville de Madrid. En 1971. Enfant, ils se sont moqués de lui. Parce qu'il était homosexuel, parce qu'il était gros, parce qu'il portait des lunettes... Sans vraiment s'adapter à aucune étiquette, très jeune il apprend qu'il souffre de sclérose en plaques. Roberto Enríquez, l'homme derrière Bob Pop, est un parfait exemple que ce que nous appelons identité est fait de ce que nous avons lu, des films que nous avons vus ou des chansons que nous avons entendues en boucle dans la même mesure que des encoches qui nous ont quittées. par ceux qui nous aimaient et ceux qui ne nous aimaient pas. Dans la série Maricón perdido, ce critique et icône de la télévision transforme en fiction les méandres qu'il a traversés en cherchant qui il était. Quelques étapes qu'il partage désormais sous forme de lectures et de chansons qui sont une porte d'entrée sur son univers.

S EIS F R AGMENT OU S SÉLECTIONNER M À S B OU NUS

Ces six livres sont presque un personnage de plus dans 'Lost Fagot', selon Bob Pop. Le créateur de la série choisit ses passages préférés de ces œuvres et les commente, en plus de nous laisser un morceau expliqué de son propre roman, ' Mansos' ( Cheval de Troie, 2010)

A SAN G RE F R ÍATruman capote

"Il y a une race d'hommes inadaptés, une race qui ne peut être arrêtée, des hommes qui brisent le cœur de ceux qui les approchent et parcourent le monde à volonté"

E L RET R ATO D E D O RIAN GR A YOscar Wilde

“La razón de que nos guste pensar bien de los demás es que tenemos miedo a lo que pueda sucedernos. La base del optimismo es el terror. Pensamos que somos generosos porque atribuimos a nuestro vecino las virtudes que más pueden beneficiarnos”

EL LUGAR SIN LÍMITESJosé Donoso

“Aquí se quedaría rodeada de esta oscuridad donde nada podía suceder que no fuera una muerte imperceptible, rodeada de las cosas de siempre”

EL ALMUERZO DESNUDOWilliam Burroughs

“La habitación parece estremecerse y vibrar de movimiento. La sangre y sustancia de muchas razas: negros, polinesios, mongoles de las montañas, nómadas del desierto, políglotas del Cercano Oriente, indios… razas todavía no concebidas ni nacidas, mezclas aún sin realizar pasan a través de tu cuerpo. Migraciones, viajes increíbles a través de desiertos y selvas y montañas (éxtasis y muerte en valles cerrados de las montañas en los que las plantas nacen del sexo, inmensos crustáceos se incuban en el interior y rompen el cascarón del cuerpo) cruzando el Pacífico en piragua hasta la Isla de Pascua. La Ciudad Compuesta, por cuyo inmenso mercado silencioso se despliegan todas las posibilidades humanas”

LA ESCALA DE LOS MAPASBelén Gopegui

“Pensé en decirte: hazme un hueco en tu pasado. Las edades perdidas del otro, sin embargo, no nos pertenecen; jamás conoceré la materia prima de tu nostalgia, el domingo tapiado de canciones, la cara del amigo que llamó por teléfono. El pasado no puede ser tocado y el futuro es una conjugación aguda y áspera: yo me equivocaré, tú viajarás, ella nos perseguirá, nosotros tropezaremos.”

EL LENGUAJE PERDIDO DE LAS GRÚASDavid Leavitt

“La ventana se convierte en espejo y, sea lo que sea aquello que amamos, en eso nos convertimos nosotros”

MANSORoberto Enríquez

« Quand ai-je commencé à être un client de mensonges ? Avec quelle partie de ma vie - déjà impossible - ai-je dû payer ? Que me serait-il arrivé si l'aimant de la vérité avait été ma chance ? Le mensonge est tellement étrange... Le mensonge est une option sexuelle (comme penser). Et se taire, c'est mentir, que diable accorder. Qui se tait, ment, parce qu'il n'y a rien de vrai dans le silence, parce qu'il n'y a pas de silence à l'intérieur, il n'y a jamais de silence à l'intérieur. Et il peut même y avoir de l'amour, un amour immense, un pédé pour plus de signes et de saints asaeteados. Et se taire, c'est se mentir et se mentir; inventer ce qui peut être "

 

 

 

 

Commentaires

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 'Affaire Wanninkhof-Carabantes' : comment le mythe de la « lesbienne perverse » a favorisé le lynchage de Dolores VázquezLe documentaire de Tania Balló explore comment la lesbophobie sociale a joué un rôle crucial dans le fait de piéger une femme innocente pour un crime qu'elle n'a pas commis.19 JUIN 2021 14:00 

En 1999, la réalisatrice et documentariste Tània Balló avait 21 ans, soit deux ans de plus que Rocío Wanninkhof lorsqu'elle a été poignardée un soir alors qu'elle se rendait à la foire de sa ville. Rocío a été tué sept ans après que le crime des filles d'Alcàsser a plongé toute une génération d'enfants et d'adolescents dans un état de paranoïa et de terreur perpétuelle, car si nous avons appris quelque chose de ces trente années de crimes sexuels en Espagne, c'est qu'il y a un petit chaperon rouge pour chaque génération  et qu'il y aura toujours une histoire d'horreur prête à enseigner aux jeunes femmes ce qu'il faut craindre et quels dangers éviter simplement parce qu'elles sont des femmes et qu'elles marchent seules dans la rue la nuit.

Dolores Vázquez a passé 519 jours dans une cellule, dix-sept mois au total, accusée de ce crime par un jury populaire, un meurtre qu'elle n'a pas commis. Arrêté en 2001 et jugé quelques mois plus tard avec toute l'Espagne collée à la télévision attentive à ce qui se passait dans ce procès, la peine de quinze ans qui est tombée sur Vázquez est venue entériner tout ce qui avait été affirmé dans les colonnes et les rassemblements télévisés lors de ces mois de délire médiatique , un sentiment résumé dans une phrase que Margarita Landi a prononcée dans l'un des  Desayunos de la 1 de l'époque : "Mon cœur me dit que oui, il me semble coupable."

Cette conjecture est l'une des spéculations sur la culpabilité présumée de Vázquez que Balló recueille dans  L' affaire Wanninkhof-Carabantes , un documentaire qui sera diffusé le 23 juin sur Netflix. Une enquête qui a duré plus de deux ans, analysant les 5 000 pages judiciaires, examinant près de 300 heures d'archives télévisées et de presse écrite de l'époque et contactant plus de 60 sources impliquées dans les enquêtes sur les crimes de Rocío et Sonia Carabantes, ceux qui étaient reliés par une trace d'ADN dans un mégot de cigarette oublié et qui prouvaient que Tony King, et non Vázquez, était le seul coupable du crime dans la crique de Mijas, en plus de celui qu'il avait commis à Coín en 2003.


 

Alicia Hornos, mère de Rocío Wanninkhof, assiste les médias dans un fichier image. PHOTO : AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DE NETFLIX

Balló's est une analyse dans laquelle la perspective de genre est appliquée cliniquement, sans faire couler le sang là où elle aurait pu être recréée, pour examiner comment un pays a lynché une femme innocente et construit une histoire médiatique stéréotypée et irréelle, alimentée et soutenue par la lesbophobie sociale. "Il a dû dénoncer à quel point un événement aussi tragique, le meurtre brutal d'une jeune femme, a été intoxiqué par des préjugés inexplicables", explique la réalisatrice pourquoi dans son documentaire, qui revient également avec précision sur le crime de Sonia Carabantes et l'histoire criminelle de Tony King, souligne cette lesbophobie qui a accru la crucifixion sociale de Vázquez. "Et pas seulement pour le fait de blâmer une femme innocente, cela arrive et malheureusement ce n'est pas le seul cas, mais ce qui ne peut être toléré c'est le lynchage public, le manque de respect pour la présomption d'innocence et la permissivité de certaines institutions à la déshumanisation arbitraire d'un citoyen qui est privé de tous ses droits en étant identifié comme suspect », souligne Balló à propos du traitement que Vázquez a reçu.

Personne ne l'a vue sur les lieux du crime, elle avait un alibi la nuit où Rocío a été tuée (elle s'occupait d'une de ses nièces) et les traces de roues de la voiture sur les lieux ne correspondaient pas à celles de son véhicule, mais une fois le La Garde civile a fait appel à un crime « passionné » comme motivation possible du meurtre - un terme déjà obsolète dans l'imaginaire des crimes de violence de genre - de Vázquez, qui avait été la petite amie de la mère de Rocío pendant onze ans, Alicia Hornos, et de dont quatre avaient été séparés, tout a été dit dans les articles de presse et les rassemblements sociaux. "La presse a pris sur elle de présenter une image de Dolores Vázquez qui n'était pas réelle. D'une certaine manière, il l'a masculinisée, dans le seul objectif de convaincre l'opinion publique que seule une femme, avec ces caractéristiques, était capable de commettre, pour des raisons historiquement associées à la pire version de la masculinité, un crime passionnel. Aucun média n'était à l'abri de ce cirque », alerte Balló, qui s'est appuyé sur ses recherches dans lesquelles la militante lesbienne, ancienne directrice de l'Institut des femmes et désormais adjointe de Podemos, Beatriz Gimeno, a fait lorsqu'elle a écrit La construction de la lesbienne perverse.  (Gedisa, 2008) et analysé 500 informations publiées dans la presse écrite sur l'affaire Wanninkhof ( 160 à El País , 129 à El Mundoet 95 sur ABC,  plus quelques articles de la presse régionale andalouse).

 

Tània Balló, réalisatrice de « L'affaire Wanninkhof-Carabantes ». PHOTO : AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DE NETFLIX

Masculin, stérile, monstrueux

"Sans les médias, il n'y aurait pas eu de jury et de juge", déclare Gimeno dans son livre, où il révèle, un par un, comment des "récits de faits fabriqués" ont créé ce stéréotype de la lesbienne perverse et vengeresse dans l'affaire Wanninkhof. Quand il a commencé à être souligné que Vázquez pourrait être le meurtrier présumé, la suspecte s'est démarquée dans différentes chroniques qu'elle pratiquait le karaté et les arts martiaux, qu'elle avait une voix rauque, qu'elle commandait, qu'elle n'était pas agréable et qu'elle montrait autorité sur les autres. "Sa fermeté de caractère était considérée comme quelque chose de redoutable, comme s'il n'avait aucun sentiment. Vázquez ne s'est pas conformé aux stéréotypes érotiques du désir masculin associés aux lesbiennes, il a été construit comme un corps lesbien masculinisé par les médias ", explique Gimeno à l'autre bout du fil sur la façon dont le lesbianisme de l'accusé a été utilisé comme l'antithèse de l'humanité, comme quelque chose d'"abject" pour donner naissance à une idée héritée où "la lesbienne apparaît toujours comme vindicatif et agit toujours par ressentiment, par envie irrépressible vers la beauté et le bonheur inaccessibles. Ce sont des femmes qui font très peur, avec lesquelles personne ne voudrait s'identifier".

La presse s'est également appuyée sur le fait de ne pas avoir été mère pour ajouter des motivations au crime. L'une des rares colonnes que le documentaire expose est Sterile Love,  écrite par Juan Manuel de Prada sur ABCen 2000, un texte qui respecte, selon Gimeno, « chacun des piliers misogynes et lesbophobes sur lesquels se construit l'idée de la lesbienne vengeresse ». Là, de Prada a écrit, au milieu d'une foule de métaphores sur son idéal de féminité et de pureté, qu'« en assassinant Rocío Wanninkhof, cette femme (Vázquez) excluait la possibilité d'un amour autre que le sien, un amour fécond et durable L'assassin de Rocío Wanninkhof vivrait son amour stérile avec cet entêtement de ceux qui aiment sans espoir, et la présence joviale de tant de beauté incarnée dans le corps d'une adolescente la mortifiait comme un outrage". Ne pas remplir les rôles traditionnels attendus des femmes, fécondité et hétérosexualité,

"Ce qu'il faut être clair, c'est qu'un seul article ne provoque pas ces lynchages collectifs, mais l'ensemble", prévient Balló. "Il y avait beaucoup d'opinions, de différents médias, signées par des voix et des plumes respectées, qui seraient aujourd'hui impensables dans des médias considérés comme sérieux, ou du moins c'est ce que je veux croire, et qui ont franchi plusieurs lignes rouges."

L'émission du placard en "prime time"

Au cours du procès, l'accusation a fait appel que « l'homosexualité réprimée augmentait les cas de violence » et que ce facteur aurait pu motiver le meurtre de Rocío. Que Vázquez a eu un « traumatisme » pour avoir gardé son lesbianisme sous silence. Pour Gimeno, ce que l'on appelle en sociologie « le spectacle dans le placard » a été crucial pour nourrir les soupçons à l'égard de Vázquez. La presse n'a jamais parlé ouvertement de la relation entre Vázquez et Hornos, appelant continuellement qu'ils avaient été « des amis très proches » ou que Vázquez avait été « le meilleur ami de la mère de Rocío ».

Avant que Tony King n'entre en scène, Gimeno, malgré son activisme dans le mouvement LGTBI, en est venue à penser que le lesbianisme de Vázquez n'avait rien à voir avec sa condamnation. Que s'il n'était pas dit ouvertement dans la presse, que l'invisibilité semi-nivelée des accusés dans les médias avait été réalisée pour ne pas "exacerber l'homophobie à un moment où nous nous battions pour nos droits fondamentaux". Avec la résolution de l'affaire et avec son enquête, il a compris que « cette armoire vitrée » servait le récit médiatique pour accroître encore les soupçons sur Vázquez. « La presse a placé à ce lesbianisme à sa juste place, celle du secret et du silence, mais à la place de la suspicion évidente, en pariant sur le secret et le secret de polichinelle. Le placard à cette époque avait des portes vitrées. On peut le voir, mais il n'est pas nommé. Les filles, les jeunes femmes qui n'ont pas de communauté, sont laissées sans références. Il est si invisible que même le mot n'est pas nommé avant le reste. "Gimeno en est un exemple avec l'affaire Arny :" L'homophobie contre les homosexuels fonctionne en soulignant qu'il est homosexuel. Dans l'affaire Arny, il a été souligné que tout le monde était homosexuel, mais aussi que tout ce qui était dit à leur sujet était un mensonge, car la condamnation sociale suffisait, qu'ils l'aient fait ou non, en soulignant qu'ils étaient homosexuels. . Dans le cas de Vázquez, en ne la mentionnant pas comme lesbienne, en la rendant invisible, 

La justice n'a pas encore indemnisé Dolores Vázquez. "Il y a des gens qui continuent de se croire coupables car il est très difficile de démanteler tous ces préjugés et la justice a refusé de les indemniser pour les souffrances", déplore Gimeno, qui s'est engagé à une réparation financière des institutions. Balló, qui n'a pas contacté Dolores Vázquez au cours de son enquête ("Je comprends et j'approuve la décision de Dolores d'opter pour le silence, c'est probablement le seul espace de contrôle qu'elle avait et a sur sa vie privée"), n'a pas de réponse claire. corrigez-le : « La réponse facile serait de dire qu'il doit y avoir un pardon public, Mais comment imaginer ce geste ? Qui ou qui doit le réaliser ? Dolores Vázquez était une victime de plus dans une affaire pleine de victimes innocentes. »