Warhol, l'artiste le plus banal, affronte ses démons ,

Publié par jl06 le 30.11.2021
634 lectures

Warhol, l'artiste le plus banal, affronte ses démonsUne exposition à New York revient sur son travail à la lumière de sa foi et des contradictions entre son expérience religieuse et sa condition de déclaré homosexuel.Andy Warhol, dans son studio new-yorkais en 1966.Andy Warhol, dans son studio new-yorkais en 1966.HERVÉ GLOAGUEN (GAMMA-RAPHO / GETTY IMAGES)Maria Antonia Sánchez-VallejoMARIA ANTONIA SÁNCHEZ-VALLEJONew York - 30 NOVEMBRE 2021 03:00 UTC         

Le monde, le diable et la chair se rencontrent dans une exposition que le Brooklyn Museum consacre à Andy Warhol (1928-1987) jusqu'en juin prochain. Andy Warhol : Revelation retrace un parcours à travers le travail de l'artiste pop sous un jour nouveau et essentiel : son rapport à la religion, en tant que catholique byzantin pratiquant, et la tension entre la pratique quotidienne de la foi et son statut homosexuel déclaré ; entre sa spiritualité et l'exhibitionnisme décomplexé qui a fait de lui un personnage de la vie culturelle new-yorkaise des années 70 et 80, un chant du cygne ludique avant le SIDA.

Une centaine de pièces, avec des œuvres célèbres telles que sa reconstitution de La Cène de Léonard et des documents inédits - photos d'une audience papale de l'artiste et de son manager en 1980, son acte de baptême ou le film Les Chelsea Girls - passent en revue les contradictions fertiles, les démons, qui ont nourri son œuvre, si vibrante et, à la lumière de ces révélations, si profonde. Une facette inédite de son existence médiatisée.

Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, photographiés à New York en septembre 1985.Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, photographiés à New York en septembre 1985.PA

Provenant pour la plupart du Warhol Museum de Pittsburgh, les œuvres rassemblées, qui s'arrêteront définitivement au musée de New York, illustrent bien la trinité d'ennemis de l'âme que le jeune Warhol, élevé dans une famille catholique de rite oriental, originaire d'aujourd'hui Slovaquie, Il apprit de sa mère, avec qui il vivait à New York et à qui il retournait, après des nuits précipitées d'excès dans son atelier, La Fabrique , à prier tous les matins.

L'influence de Julia Warhol, peintre amateur, serait transfigurée, sublimée, dans la série des madones que l'artiste s'est efforcée de peindre. La sexualité des mannequins, allaitant leurs enfants, a fait abandonner Warhol, après une trentaine de sketches. C'était une commande d'une agence new-yorkaise, et les mères étaient des mannequins professionnelles, leurs propres enfants pendaient à leurs seins - une vision si peu vierge qu'elle dérangeait l'artiste.

Le monde, le diable et la chair représentent, dans l'échantillon, le leitmotiv identitaire d'un artiste en apparence, ou encore, frivole et effervescent ; la trinité des pulsions qui ont défini son existence. El mundo : Foule (Multitude), sérigraphie sur lin de 1963, recrée la foule concentrée sur l'esplanade de San Pedro, attendant une bénédiction papale. Warhol a adapté une photographie de presse de 1955 qui reflétait une masse humaine débordante de 300 000 à 500 000 personnes, aspirant avec ferveur au signe de la croix.

Autoportrait numérique d'Andy Warhol, réalisé sur un ordinateur Commodore en 1985.Autoportrait numérique d'Andy Warhol, réalisé sur un ordinateur Commodore en 1985.© CHRISTIE'S IMAGES LIMITÉE 2021

Le démon : deux affiches reprenant la typographie publicitaire de l'époque, avec les légendes "Le ciel et l'enfer ne sont qu'à un souffle" et "666, la marque de la Bête". Ou les sacs de boxe illustrés, en collaboration avec Jean-Michel Basquiat , qui s'accrochent dans l'une des chambres comme un déclencheur : comme un moyen de faire face à la tentation. La plupart des quelque 200 collaborations de Basquiat, également élevé dans le catholicisme, et Warhol ont été brisées par la critique, et ces sacs de boxe, thème récurrent dans la peinture haïtienne, ont été les pires arrêts.

La viande : une photographie de Warhol lui-même, prise par Richard Avedon en 1969, montrant son corps cousu en coutures, un an après la tentative d'assassinat perpétrée par l'écrivaine Valérie Solanas . C'est le reflet de la représentation canonique du martyre de saint Sébastien, percé de flèches, motif souvent associé à l'imagerie LGTBQ +. Sur la photo, Warhol est vulnérable, l'expression palpable de la douleur qui n'allait pas le quitter jusqu'à la fin de ses jours.

« Warhol vantait et éclipsait à la fois sa religion et sa sexualité, et cette dualité est explorée dans l'exposition, ainsi que le bras de fer entre sincérité et superficialité, révélation et dissimulation, tradition et avant-garde », explique Carmen Hermo, conservatrice de la Musée de Brooklyn. « Cette exposition donne au public l'opportunité de dénouer certaines de ces contradictions émouvantes – et donc humaines – qui ont fonctionné comme le moteur de sa production artistique.

La tradition, revisitée, avait aussi une place dans Warhol la vie et la carrière: le joyau du spectacle est la version rose de Léonard de Vinci La Cène , de 1986, qui occupe la pièce centrale. Inspiré par la peinture murale de la Renaissance à Milan, Warhol a réalisé une centaine de peintures, collages et sérigraphies qui traduisent la proximité entre Jésus et les apôtres, une proximité physique qu'il a évitée à la fin des années 80, lorsque le SIDA a commencé à éloigner ses amis. Il adapte également le motif baroque classique du memento mori (souviens-toi que tu mourras, en latin), avec des peintures d'une modernité enragée, comme l' Autoportrait au crâne , une acrylique de 1978, ou la série intitulée Crânes.

Andy Warhol et le décorateur Jed Johnson, qui était son amant, incarnés au Metropolitan de New York, en 1985.Andy Warhol et le décorateur Jed Johnson, qui était son amant, incarnés au Metropolitan de New York, en 1985.GETTY

Dans l'exposition, articulée par thèmes, il y a beaucoup de transsubstantiations de la figure de Warhol. Une étude de Jessica Beck, conservatrice du Warhol Museum de Pittsburgh, sa ville natale, confirme l'angoisse générée chez l'artiste par l'hypothèse de la corporéité, mais aussi l'aspiration à la perfection physique et à la force, ainsi que le crash de train entre sa foi et son orientation sexuelle à l'époque de la crise du sida, une maladie qui était alors jugée en termes moralisateurs - un martyre de plus pour le religieux Warhol - et dont l'artiste et son cercle d'amis étaient horrifiés.

Tout en brûlant les nuits new-yorkaises, le plus secret Warhol fréquentait régulièrement trois paroisses différentes de Manhattan pour se conformer aux préceptes de sa religion. Aucun d'entre eux n'était de confession catholique byzantine, l'une des 23 églises catholiques orientales existantes. Mais ses funérailles à Pittsburgh, où il a été enterré avec ses parents, ont été célébrées selon cette liturgie, quelques jours avant des funérailles massives à la cathédrale Saint-Patrick de New York, qui étaient un défilé de stars, comme le rappelle le matériel documentaire recueilli. « Ceux d'entre vous qui l'ont rencontré dans des circonstances qui étaient aux antipodes du spirituel seraient surpris d'apprendre que cette dimension existait. Mais cela existait, et c'était la clé de la psyché de l'artiste », a déclaré l'un des amis les plus banals de l'artiste du 20e siècle lors des funérailles

 

Les deux lors d'une séance d'entraînement au repaire de Warhol au 860 Broadway, New York, à l'été 1983.

 

Keith Haring, Andy Warhol et Jean Michel dans le studio de Warhol au 860 Broadway le 23 avril 1984.