Quand on n’a plus rien à perdre

Anthropologue de formation, Julien Ribeiro est curateur et fondateur du Lavoir Public, espace de création dédié aux écritures en mutation à Lyon, qu’il a dirigé jusqu’en 2016. Il travaille sur les impacts qu’a le politique sur nos vies et sur nos processus de création, la place des minorités jouant un rôle central dans cette recherche. Spécialiste de l’impact du VIH/sida dans l’art contemporain, il fait notamment partie du comité de suivi de l’exposition Histoire et mémoires des luttes contre le VIH/sida (prévue en 2021) au Mucem de Marseille. Le 16 décembre dernier, Julien Ribeiro a présenté et animé une visio conférence sur le thème Quelle création quand on n’a plus rien à perdre ? en co-diffusion au Mac Val (Musée d'art contemporain du Val-de-Marne) dans le cadre de l'exposition Act Up : Art = Action et La Cambre (une des principales écoles d’art et de design de Belgique). En introduction de sa présentation, Julien Ribeiro parle de son histoire personnelle : un « mélange de joies, de choix et de traumas ». De son enfance, le jeune anthropologue commente avec tendresse : « J’étais beaucoup plus Barbie que GI Joe, c’est le récit qui pourrait ressembler au début de Billy Elliott, si Billy n’avait eu aucun talent pour la danse ». Il explique ensuite comment le VIH/sida a profondément marqué son parcours personnel et militant. En partant de l’histoire des luttes contre le VIH/sida, Julien Ribeiro explore la diversité de techniques militantes développées par Act-Up New York et Act-Up Paris et des liens qui ont existé et qui continuent d’exister entre ces associations et les artistes. Il cite notamment le travail des artistes David Wojnarowicz, Gran Fury et Group Material. S’ensuit une discussion autour de la valeur de l’art « militant » et sa reconnaissance par le marché et par les institutions avant de conclure sur les enjeux contemporains de la maladie et des artistes qui travaillent, aujourd’hui, sur ces questions.